Estrella

Terminada la serie de cuatro funciones de la grandiosa obra de Wagner Parsifal y en vista del éxito que han obtenido estas representaciones que se han contado por llenos, la empresa del Gran Teatro del Liceo ha acordado verificar otra serie de cuatro representaciones y deseosa de que todas las clases sociales de Barcelona puedan admirar …, ha fijado como precios los que rigen para las funciones “Barrientos”, o sea con una rebaja importante sobre los que han regido para las primeras representaciones.
Si pero….
… la empresa, atendiendo a las indicaciones de propietarios, abonados y prensa, ha decidido presentar en ellas todos aquellos artistas catalanes que reunen condiciones para ello aun cuando no figuren en el elenco de la compañia, con el fin de alentarles en la carrera y familiarizarles con la escena, debiendo advertir que el precio que, fijará para estas funciones será verdaderamente popular.

O lo que es lo mismo, no escucharian a ninguno de estos cantantes. Read the rest of this entry »

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Roger Alier (mi oráculo operístico y el de mucha más gente) suele decir que intentar sacar un fragmento de cualquier ópera de Richard Wagner, salvo muy escasas excepciones, “fa sang” (lit. hace sangre, provoca una sangria o sangra). Esta es una forma muy gráfica de describir la música de Wagner que desde el momento en que el maestro alza la batuta es un continuo, sin ninguna interrupción, sin concesiones al aplauso, solo música hasta el final.

Por eso he pensado que la mejor forma de ilustrar este artículo era con el Preludio de Parsifal y lo pongo aquí, al principio, porque dura exactamente 16 minutos 22 segundos, tiempo más que suficiente para leer la crónica de uno de los acontecimientos histórico/musicales más importantes que jalonan la larga vida del Liceu, la primera representación de Parsifal.

Parsifal se estreno el 26 de julio de 1882 en el Festspielhaus de Bayreuth, Wagner había concedido la propiedad exclusiva de Parsifal por 30 años completos, que expiraban el 31 de diciembre de 1913. Algunas ciudades burlaron esta exclusividad, (Nueva York y Zurich en 1903, Amsterdamm en 1905 y Buenos Aires y Rio de Janeiro en 1913) los cantantes que participaron en estas representaciones se exponían a quedar excluidos en Bayreuth.

El Gran Teatre del Liceu hizo un poco de trampa y acogiendose a la diferencia horaria alzó el telón a las 11 de la noche del 31 de diciembre de 1913 con lo que el primer acto terminó ya en 1914, siendo de este forma el primer teatro del mundo que puso Parsifal en escena de forma “legal”

De la importancia de aquel suceso da fe la portada de La Vanguardia que a continuación incluyo.

….El ingreso de Parsifal en la categoría de las obras representables, una vez extinguido su glorioso monopolio por el teatro de Bayreuth, constituye un acontecimiento extraordinario …en el presente número recogemos y consignamos el recuerdo especial de esta notable efemérides artística, que algún día registrarán, piadosos, nuestros nietos, ávidos de conocer el alma, la sensibilidad y la vida de sus ascendiente….
Bueno, pues hete aquí los nietos… Read the rest of this entry »

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¿Saben a quién pertenece cabeza tan dignamente coronada?

Pues a él, a Plácido Domingo, esta fotografia la hice yo. Las otras, esas en las que con un poco de suerte “Dios me oiga” (es un decir) espero no haber salido con los ojos cerrados y en las que intento arrambarme a él a ver si con la cercanía se me pega algo, esas se las he dejado a Antoni Bofill el fotógrafo del Liceu, que al fin y al cabo ese es su trabajo. Si, damas y caballeros ayer tuve el honor no solo de ver la espalda y el sacrosanto cogote de Plácido Domingo sino que me permití la libertad de a) tocar su americana, b) pasarle un plato con canapés de jamón y c) dejarle un bolígrafo que ya no volví a ver; no tanto porque él se lo agenciase, lo cual ya sería un honor, cómo porque en la emoción del momento cualquiera se para a reclamar un Pilot Ball 0,5, porque si hubiera sido un Montblanc como el de la señora del vestido azul …perdón, me devuelve el bolígrafo…. Read the rest of this entry »

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Hoy ópera y nunca mejor dicho, porque hoy es el día de la esperada Die Walküre en versión concierto, menos da una piedra. La ópera más cara de la temporada, sí pero como compré la entrada hace un año, y tal como está la inflación, parece que ya no lo es tanto. El cast, eso sí, se lo vale Herlitzius, Meier, Domingo, Held, Pape “ahí es ná”.

Para aderezar el asunto, una perla. Arturo Toscanini dirigiendo la famosa cabalgata de las walkirias en una grabación de 1948.

Con Toscanini (Parma 25/3/1867), pasa como con Pavarotti o Fittipaldi que es tal su fama que sus nombres acaban siendo sinónimo de su profesión.

El primer gran éxito de Toscanini tuvo lugar en 1886, cuando dirigió una Aida en sustitución de otro director que por decirlo de alguna manera, no gozó del favor del público. Suena raro pero de Rio al estrellato. A lo largo de su carrera Toscanini estrenó diversas óperas como Edmea, Pagliacci, Boheme, Turandot entre otras.

De 1898 a 1902 fue director invitado en La Scala cargo del tuvo que dimitir al no permitir un bis al tenor Zenatello. Volvería a este teatro en 1906 donde permaneció hasta 1908 de la mano de Gatti-Casazza que posteriormente lo llevaría al Metropolitan, allí estuvo hasta 1915, dirigiendo el estreno de La fanciulla del West, Boris godunov entre otros. Con el regimen de Mussolini ya instalado Toscanini siguió dirigiendo en la Scala, donde tuvo un fuerte enfrentamiento con el dictador al negarse a dirigir un himno fascista en el estreno de Turandot. Deja La Sacala definitivamente en 1929.

En 1930 y 1931 dirige en Bayreuth, con división de opiniones, porque al parecer “corría” demasiado especialmente en Parsifal.

Entre 1935 y 1937 Toscanini es el rey de Salzburgo, pero con la llegada del régimen nazi, Toscanini deja de dirigir en Alemania y Austria.

En 1946 dirigió el concierto de reapertura de la Scala donde celebró su último concierto en 1952. Hay que recordar que Toscanini fue el “padrino” artistico de una joven promesa Renata Tebaldi.

En Barcelona dirigió, en 1890, I Capuletti ed i Motecchi de Bellini.

Toscanini murió en Nueva York el 16 de enero de 1957.

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Hoy mi hermano Ferran, el verdadero culpable de mi pasión por la ópera estará contento, porque Kirsten Flagstad es uno de esos nombres, que cuando lo pronuncia parece que la boca se le hace más grande, se le dilatan las púpilas y todo el toma una expresión como si acabara de aparecersele la virgen de Lourdes.

Kirsten Flagstad nació en Hamar, Noruega el 12 de julio de 1895. Hija de padre director de orquesta y madre pianista, Kirsten inicia sus estudios musicales en oslo. Debuta en esta capital en 1913 con la obra Tiefland, que si no me falla la memoria la próxima temporada veremos en el Liceu. Read the rest of this entry »

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Hace años tenía una amiga (digo tenía porque hace mucho que le he perdido la pista) que cuando se separó de su marido, entró en una tienda Timberland, se compró unas botas y para Santiago de compostela que se fue; la cosa tiene más mérito cuando estamos hablando de una mujer cuyo concepto del deporte consistía (repito que hace años que no sé nada de ella) en probarse zapatos. A su regreso de tamaña experiencia, su hija con la que sí tengo relación y muy grata, dicho sea de paso, describió su aspecto de esta manera “Mi madre bajó del tren como levitando, echa unos zorros, pero levitando”. Es de suponer que no tanto por las ampollas, que seguro que las tenía, cómo por la vivencia, que lo suyo no era tanto religión como experiencia iniciática.

Bueno pues más o menos igual llegué yo anoche a casa con una sensación de estar en un nivel supraterrenal como si el mundo se hubiera convertido en una inmensa nube y mis pies (para el caso las ruedas del coche son lo mismo) flotarán sobre él. He de decir que esta sensación se ve enormemente favorecida por la obligatoriedad de circular por la autopista a 80 km/hora.

Siempre he dicho que la ópera italiana y Wagner son amores distintos, lo que ya no sé discernir es quién es el amante y quien el marido. Tannhäusser, para ser precisos Tannhäusser und der Sändgerkrieg Wartburg (Tannhäusser y la justa de cantantes en el Wartburg, no es de extrañar que la cosa se quedara en Tannhäusser a secas) es una de mis operas favoritas. Ya sé que ahora me saldrá alguno de esos wagnerianos integristas, que los hay, diciendo aquello de que en esta ópera Wagner aun no ha desarrollado plenamente su idea del leitmotiv (si no saben lo que es pueden seguir viviendo igual de felices), que tiene demasiadas arias y alguno habrá que diga que raya la opereta. Tengo un amigo, un poco broncas, que dice que si aceleras el metrónomo en esta pieza, parece una de esas cancioncillas que cantan los de Munich en la fiesta de la cerveza. Pues bienvenidas sean las operetas, y al metrónomo dejemoslo tranquilo. Dentro del conjunto de esta ópera tiene un papel muy especial esta breve aria para barítono.

A mis “niñas” (hay algún hombre pero como si no estuviera) que siguen con fidelidad mis “masterclass operísticas de mocho y zapatillas” siempre les doy dos consejos a) llevar los deberes hechos, es decir, conocer la ópera antes de ir al Teatro y b) cuando un aria te gusta escuchala interpretada por diversos cantantes.

Bueno pues si seguís el “leer más…” encontrareis tres extraordinarias interpretaciones, la primera a cargo de Hermann Prey, la segunda de Bryn Terfel y la tercera a cargo de nada más y nada menos que de Dietrich Fischer-Dieskau uno de esos cantantes que mi hermano el “malalt de Bach” (enfermo de Bach) haciendo gala de una capacidad de síntesis digna de mención califica como “la Bestia”, calificativo que él reserva a gente como Caballé, Flagstad y algun otro. Las dos primeras son de You tube y tiene imagen, pero yo recomiendo muy encarecidamente que una vez escuchadas estas, le deis al play del mp3, cerréis los ojos (hacedlo en este orden, porque si lo hacéis al revés es probable que no acertéis el play) y disfrutéis de una pieza de una delicadeza extraordinaria y una no menor dificultad. Es una grabación de los años sesenta, que permite comprobar que en Bayreuth también se tose, por desgracia.

Cómo siempre incluyo el texto en español que en este caso es muy de agradecer.

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